Il primo è regolare la tensione di uscita e controllare l'intensità della luce controllando l'elettricità forte attraverso l'elettricità debole. Perché la luminosità sulla superficie di un oggetto è determinata dalla capacità riflettente della superficie e dall'intensità della luce illuminante. Per il controllo dell'intensità luminosa, partendo dal presupposto che i fattori luce e colore siano esclusi, regolando la luminosità relativa, la scena sul palcoscenico può avere un senso di gerarchia, lo spazio può essere esteso in una certa misura e il palcoscenico lo spazio può anche essere appiattito; oppure Far apparire un oggetto così com'è o perdere la sua originalità e rigenerare altri significati. Durante la modellazione, conferisce anche una forte sensazione di "stile" alla forma dello spazio scenico. Come il tono alto, il tono basso e la sensazione generale dei toni medi.
In secondo luogo, le ombre sono un altro fattore altamente espressivo dovuto alla luce. Luce e ombra si completano a vicenda. Il potere interiore dell'ombra è a volte sottile e profondo, a volte confuso e incapace di afferrare. Sul palcoscenico teatrale, una luce con un forte contrasto o una luce principale con una chiara direzione di incidenza possono creare ombre forti. Sotto la fitta ombra, puoi cadere in pensieri profondi, come se ci fosse una forza potente che ti porta nella situazione drammatica. Sotto l'illuminazione della luce diffusa con contrasto debole, l'ombra diventerà elegante e sfocata e l'ombra sarà sfocata e difficile da catturare. Si può dire che le ombre esterne siano ombre speciali. Quando un'ombra appare in una certa posizione locale di un oggetto, la forma dell'oggetto stesso cambierà a causa della differenza tra l'oscurità e la luminosità dell'ombra, ovvero l'ombra usa il proprio potere di modellazione per "sottrarre" parte l'oggetto. Parte della forma ha prodotto interessanti modifiche. E quando l'ombra esiste indipendentemente nello spazio scenico, l'ombra stessa è una forma indiscussa. In un palcoscenico vuoto, l'attore è al di fuori dello spazio scenico dell'inquadratura (cioè non alla vista del pubblico), e ci sono solo ombre proiettate dai personaggi nell'immagine (sia nel cielo, nel film, o a terra che si intravede con una certa inclinazione), Questo tipo di quadro, composto principalmente da ombre, produce spesso un impatto visivo inaspettato.
Quando si tratta del colore della luce, il colore della luce è prodotto da luce di diverse lunghezze d'onda. Il colore di un oggetto dipende dall'assorbimento e dalla riflessione della luce da parte della superficie del materiale. Il calcolo della luce e del colore sul palcoscenico obbedisce alla regola della "addizione", che è diversa dalla regola della "sottrazione" per i materiali pittorici. Tutti i colori sul palco alla fine sono rivolti verso gli occhi del pubblico, quindi l'accettazione e la comprensione del colore varia da persona a persona. Inoltre, le differenze in questi fattori dei creatori porteranno anche a differenze nella selezione dei colori nella creazione, quindi da queste prospettive i colori sono sfocati. È un fatto inconfutabile che i colori possono esprimere le cose. La comprensione e l'uso del colore sono personalizzati. Ma ci sono alcune regole del colore stesso. I colori hanno le caratteristiche di calore, leggerezza, purezza, ecc., Ognuno dei quali ha una forte espressività e può formare un contrasto complesso e un rapporto armonioso tra loro. Ma l'esistenza del colore dipende sempre da una certa forma, anche dall'indescrivibile nebbia mattutina, forse perché il colore è sempre espresso dalla luce e dalla materia. Pertanto, colore e forma si completano sempre a vicenda. Possono espandere i significati l'uno dell'altro e possono anche distorcere e cambiare i significati dell'altro. Le forme che mostrano colori intensi ci danno un'ondata di energia, forse proprio perché la luce partecipa all'aspetto del colore negli oggetti.
Sul palcoscenico del teatro moderno, l'unità di luce, colore e forma è dialettica. Secondo le esigenze degli odierni intrecci speciali, luce e colore possono essere usati per rafforzare la forma, oppure la luce e il colore possono essere contrapposti alla forma, così da esprimere le emozioni interiori dei personaggi. Ma in generale, l'uso della luce e del colore deve essere in linea con la trama e la grazia complessiva del regista e, allo stesso tempo, dobbiamo continuare a migliorare la nostra auto-coltivazione, in modo da fare breccia nella comprensione e applicazione del colore.
